外滩18号久事艺术空间 | 卡奥斯狂想曲
// 结 尾 有 福 利 //
2021年8月21日至10月24日，外滩18号久事艺术空间呈现“卡奥斯狂想曲——西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展”。此次展览是西班牙艺术家奥田·圣·米格尔的作品在上海首次亮相，展览将展出艺术家17件极具代表性的作品，全面的呈现奥田不同风格和主题的艺术创作。
奥田·圣·米格尔（Okuda San Miguel）是西班牙国宝级的涂鸦艺术家，也是当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。他的色彩足迹遍布世界各地，全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。
奥田善于创造奇幻的色彩结构空间，大胆而炫目的色彩几何是他的艺术符号，作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。艺术家将用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到与作品的参与感，从而建立信任与共鸣。
展览现场，图片由艺术24小时提供
在此次展览中，奥田重新定义了色彩和几何形状，用他的艺术语言在外滩的历史建筑中创造出了全新的空间体验感。例如其极具代表性的长达6米的《爆炸头》装置作品，躺倒在地的巨大装置，让每一位关注到它的观众不由自主地歪过头去，从而“强制性”改变了观众在展示空间中的观看习惯。在促使人们变换着观看方式的同时，也改变了思考的角度。这种因作品、空间与观众三者间产生的连锁反应而体现的一种全新“看与被看，展示（展品）与承载（展厅空间）”之间的关系，正是奥田构建的视觉世界中最具特点与力量的所在。
爆炸头，充气装置，600×300×200cm，2019，图片由上海久事美术馆提供
在创作过程中，最吸引奥田的是将观者与梦想、想象力联系在一起的精神空间。在展出的装置作品《万花筒隧道》中，他用饱和色彩创造闪烁分离的标志性意象，呈现了过往创作的作品，包括初期所用的字形，以及经长期积累演变所形成如今标志性的几何图案。通过图案的不断变化，奥田给观众打造了一个具有万花筒视野的沉浸式空间。
展览现场，图片由艺术24小时提供
而另一件看似无边际的空间装置作品《宇宙连廊》，奥田打造了一个让观众失去时空概念的沉浸式空间，代表着时空中多样性的彩色绳子连接着随机的彩色波点，让观众在这“无尽”的连廊里无从知晓这些介质来自何处，又将终于何处，这是一种将精神性概念转化成视觉化体验的表现方式。这种结构与色彩的融合，不仅能让观众身临其境的感受绚丽多变艺术氛围，更能让观众感叹奥田对不同空间的“再构建”非凡能力。
展览现场，图片由上海久事美术馆提供
展览现场，图片由艺术24小时提供
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